Al Mando

¿Qué es Al Mando?

Almando.art es la plataforma de información, gestión y reflexión que ha generado el proyecto de investigación La representación del poder, derivas visuales y escénicas financiado por la Universidad de las Artes para el bienio 2019-2020.

La representación del poder, derivas visuales y escénicas indaga en el archivo del periódico El Telégrafo como un dispositivo que atestigua, almacena y resignifica la memoria para reflexionar en al campo de lo político y los medios de comunicación, desde lo visual y el movimiento.

Nos acercamos al quehacer fotográfico de prensa desde dos aristas: el fotoperiodismo y la fotografía como arte. La fotografía periodística la entendemos como aquella imagen realizada en función de ser difundida por canales informativos, que tiene como objeto atestiguar el hecho noticioso y pasa a convertirse en un documento con significación histórica (Johanna Pérez Daza, (junio 2013:135).

Pero a su vez, entendemos que las fotografías periodísticas son parte de los elementos utilizados en un combate ideológico (Matha Rosler, 2007:207) por medio del cual se emiten mensajes que varían en función del tiempo y de la percepción de la audiencia.

A partir de estos principios, nos acercamos a las imágenes de los gobernantes ecuatorianos que tuvieron todo el poder en sus manos –las dictaduras- o que perdieron en un instante sus cargos –los defenestrados- para reflexionar desde la visualidad cómo se construyó y representó el poder.

Con esas imágenes del archivo, trasladamos la investigación al campo artístico para presentar dos propuestas: Una visual que rescata el pasado, propone nuevas lecturas en el presente a partir del olvido y de las marcas propias del uso de las fotografías para resignificar y entender la construcción del poder como un mensaje implícito destinado a la audiencia de un medio de comunicación impreso; y otra propuesta escénica, que parte desde la base del performance y la danza contemporánea como lenguajes del movimiento, con sus cuestionamientos sobre los paradigmas que rigen nuestros cuerpos y sus roles en la vida social y política, así como en el arte -que es política también-, planteando así una interpretación de la forma en que el ejercicio del poder, y sus representaciones mediatizadas, impactan tanto en el imaginario como en la memoria corporal individual y colectiva.

¿Quiénes somos?

Historiador del Arte con mención en Cine (Universidad de la Habana, Cuba) y Teólogo con mención en Literatura (Universidad Aristotélica de Tesalónica, Grecia). Es profesor de las materias Historia del Arte, Estética, Cine y Otras Artes, en el Departamento Transversal y la Escuela de Cine de la Universidad de las Artes de Guayaquil, Ecuador. Ha sido profesor también en Pontificia Universidad Católica del Ecuador (Profesor Agregado II), Universidad Central del Ecuador y Universidad San Francisco de Quito, en las materias de Historia del Arte, Literatura Clásica, Estética, Semiótica, Teoría del Arte, Filosofía, Griego Antiguo, Griego Moderno… En Cuba se desempeñó como profesor de Arte Asiático en la Universidad de las Artes de La Habana y curador de la Galería-Centro Provincial de Arte de La Habana “Luz y Oficios”.

Investigador y Profesor, realiza investigaciones, publica ensayos e imparte conferencias sobre Historia del Arte, Arqueología, Filosofía, Estética, Teoría del Cine, Teología, Religiología.

Máster en Historia (Universidad Pablo Olavide, Sevilla, España), Especialista en Historia (Universidad Andina Simón Bolívar, Ecuador); y, Diplomada en políticas públicas para internet (Flacso, Ecuador). Es profesora de las materias Arte y Sociedad y Laboratorio en la Comunidad en el Departamento de Nivelación y de Transversal en la la Universidad de las Artes de Guayaquil, Ecuador. Ha sido profesora de la Universidad Tecnológica Ecotec de Guayaquil en las materias de Historia Latinoamericana y del Ecuador, Sistema Político y Geopolítica. Fue la primera directora de la Biblioteca de las Artes y directora de los Centros de Documentación de los diarios El Universo y Expreso de Guayaquil, y El Comercio de Quito.
Investigadora y docente, realiza su doctorado en Historia. Su línea de trabajo se centra en la intervención política de los medios de comunicación.

Se desempeña como bailarina independiente, coreógrafa, docente universitaria y comunicadora radial. Bachiller en Artes y Licenciada en Comunicación, cursó el posgrado Especialidad en Tendencias Contemporáneas de la Danza en Argentina, uno de los lugares en los que ha representado al país, sumando festivales, laboratorios y presentaciones en Chile, Colombia, Francia, Brasil, Cuba y Thailandia. Cura y dirige desde 2011 el KINES cineforo de danza y coproduce el Encuentro de danza MONOtemáticos . Reconocimientos "Esperanza Cruz" a la Creación en Danza Contemporánea y a la labor de "Gestor Cultural y difusor del Arte la Cultura". Actualmente se desempeña como docente para las universidades UArtes y UCG.

Docente universitario de la Escuela de Literatura de la Universidad de las Artes, coordinador de la carrera de Pedagogía en Artes y Humanidades. Cuenta con varias investigaciones, donde se puede destacar la de recopilación de la tradición oral Contar Contando.
Tiene maestría en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de La Habana y Maestría en Literatura hispanoamericana y española con la UNIBA, actualmente está cursando el doctorado en investigación y producción en artes de la Universidad Politécnica de Valencia.

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Docente, investigadora. Licenciada en Historia y Geografía por la Universidad de Guayaquil, egresada de maestría en Docencia Universitaria de la Universidad César Vallejo.
Con experiencia en docencia, administración de la educación por el Ministerio de Educación, y en la ejecución de proyectos culturales y de investigación histórica con el Ministerio Coordinador de Patrimonio, INPC, Ministerio de Cultura, Ministerio del Deporte, Ocho y Medio, ESPOL, CPCSS, Universidad Andina Simón Bolívar y Universidad Católica Santiago de Guayaquil. Actualmente se desempeña como Especialista de Educación Continua de la Universidad de las Artes donde dirige dos proyectos de vinculación comunitaria con énfasis en la educación artística de la niñez y adolescencia.

Arquitecto, fotógrafo independiente y narrador visual guayaquileño.
Su trabajo se encuentra entre el documental y la fotografía artística. Sus historias se refieren al ser humano, sus problemas y sus felicidades relacionadas con ellos y los lugares donde habitan, ese juego del entorno y la cotidianidad de la gente. También aborda cuestiones culturales y sociales que acontecen en la ciudad, explorado siempre respecto a la memoria y el registro fotográfico.
En el 2012 el Consejo Nacional de Cultura publicó “El circo” su libro de imágenes inspiradas en los individuos que orbitan alrededor y en los circos de pueblo. Ha colaborado en algunos proyectos culturales individuales y colectivos también ha publicado en importantes diarios y revistas, y exhibido en Guayaquil, Quito y Cuenca. Su última exposición “El sosiego, espacio de la mirada” fue en la Galería Mirador de la Universidad Católica a fines del 2019.
Miembro del colectivo “Scopio” con el interés de ver y hablar acerca de la imagen fotográfica.

Periodista, realizador audiovisual y docente. Sus campos de interés son la fotografía, el cine y la filosofía, de los cuales ha sido docente. Ha trabajado como director, guionista, fotógrafo y productor en varios proyectos documentales en cada uno de los cuales ha recibido una premiación o un reconocimiento. Ha trabajado como cronista freelance y su vocación por el documental le ha llevado a explorar la escritura sobre personajes de la cultura urbana de Guayaquil. Seguirá elaborando proyectos de cine, fotografía y desarrollando propuestas culturales en el ámbito de la educación. Actualmente cursa la Maestría en Fotografía en la Universidad de las Artes.

Bailarín, profesor y productor venezolano.
Director de la Compañía Venezolana de Danza de Calle HIP HOP CONNEXION desde el año 2005. Profesor académico de amplia trayectoria de sus especialidades en Venezuela desde el año 2009 a la fecha en los estilos: HO-- USE DANCE, HIP HOP DANCE (New Jack Swing) KING-TUT (Tutting) en las más destacadas escuelas de Danza de Venezuela. Productor del Campeonato Nacional de Danza de Calle DUEÑOS DE LA CALLE en Venezuela desde el año 2009.
Formó parte de los proyectos de las Compañia de Danza DLaFunky en Caracas desde el año 2013. Actualmente residenciado en la ciudad en la Ciudad de Guayaquil (Ecuador) como profesor de la Escuela y Compañía de Danza EN-AVANT y la Escuela de Ballet CUBALLET.
Trabajó entre el año 2019 y 2020 en un proyecto multidisciplinario de la Universidad de Las Artes UARTES en la ciudad de Guayaquil (Ecuador) bajo la dirección de la Maestra Carolina Pepper.

Consultor creativo, gestor cultural, diseñador gráfico, ilustrador y autor; especialista en branding y contenidos digitales. Con más de 16 años de experiencia, ha trabajado en estudios de diseño, agencias de publicidad, medios digitales, ONGs e instituciones gubernamentales en Ecuador y Argentina. Su trabajo ha sido presentado en medios de diseño e innovación, como: DesignTAXI, PSFK, VICE Creators, The Verge, Business Insider, Complex, IdeaFixa, Lürzer’s Archive, Yorokobu, PC World, Adobe Students y otros.
Entre los premios más destacados que ha obtenido están Diente, Bronce en el Círculo de Creativos Argentinos, 2014; Diente, Mención de honor, Círculo de Creativos Argentinos, 2013.

Actualmente es socio fundador de Reactiva Branding + Contenidos y publica sus trabajos como ilustrador bajo el nombre de Basurto Diablo.

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Ha participado en festivales de improvisación y movimiento como Otro Festival (Cuenca, Ecuador 2019) ; performer en la instalación "Soy Cuerpo del tiempo" de RosavalGaspard de Milena Rodríguez (entrega de Cuenca-2019) y ha sido parte de residencias artísticas con Kléver Viera, Jenny Ocampo y Gilsamara Moura.
Interesada en la investigación y creación de danza con medios digitales interdisciplinarios.
Cursa el 5to semestre de la carrera de danza de la Universidad de las Artes.

Su carrera artística inicia a los 6 años de edad en la escuela Ceip General Prim (Barcelona, España) y continúa en la escuela de ballet y bailes integrales Step Dance Studio Ballet en la cual ha tenido la oportunidad de competir nacional e internacionalmente y ser parte de distintos repertorios presentados en la ciudad del Puyo y en otras ciudades como Baños, Riobamba, Macas, Tena, Guayaquil, entre otros.
Se ha capacitado con varios profesores de diferentes estilos de danza, como Danza de Calle (Danza Urbana) e improvisación. Es parte de la compañía HipHopConnexion con los profesores Javier León y Diego León.
Estudiante de danza en la Universidad de las Artes.

Bailarina desde hace 10 años en género urbano y Hip Hop, Co-creadora del grupo de baile y coreografía Neodance en la ciudad de Manta,
Estudiante de danza en la Universidad de las Artes.

Bailarín de Ritmos tropicales, Jazz y Danza contemporánea. Se formó en cada disciplina a través de talleres y clases maestras. Participó junto a la compañía Ngc25 y Colectivo artístico franco-ecuatoriano Paralelo O en el proyecto Expedición artística piloto en la Amazonía, se ha involucrado en distintas actividades dancísticas organizadas por colectivo Zona Escena. Actualmente se encuentra realizando sus estudios en la Carrera de Danza de la Universidad de las Artes.

Guayaquileña, sicóloga industrial retirada. Apostó por las artes plásticas como una segunda opción de vida. Curso el bachillerato en Artes Plásticas, para luego ingresar al Instituto Superior de Artes del Ecuador, ITAE en el que se graduó en el 2015. Actualmente curso la carrera de Actes Visulaes en la Universidad de las Artes.

Se encuentra cursando el segundo año de la Carrera de Danza de la Universidad de las Artes, y se dedica desde hace 11 años a las actividades artísticas. Bachiller en informática y modelo profesional. Cantautor de arrullos.
Bailarín de géneros tropicales, folclor afro y estudios básicos de ballet y danza contemporánea.

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